תחילתה של האנימציה הייתה קובץ של מאות דפים קטנים שעל כל קצה דף צויר אלמנט חפץ או גוף של דמות קטנה, אשר בכול דף משנה במילימטרים פעולות שהיא מבצעת, כמו הרמת יד, ריקוד, אכילה ושאר פעולות. היכולת להנפיש את הדמות, הייתה טמונה בהעברת הדפים במהירות כך שהדמות תראה חיה ובעלת תזזית.
מאז עברו יותר ממאה שנים והיכולות של אנימטורים כיום, הן בלתי נתפשות! בשנת 2020 אפשר לייצר אנימציה בשלושה ממדים שמקנה לצופה הרגשה שהוא נמצא בחדר עם הדמויות המונפשות. האנימציה של המאה העשרים ואחת,, נוצרת על ידי תוכנות גרפיקה ומחשב מתקדמות כמו פרמייר או אפטר אפקט , והיא מאפשרת לייצר כל דמות או אלמנט שהיוצר מדמיין.
כיצד יוצרים סרטוני אנימציה?
בתחילת תהליך יצירת סרטון אנימציה מבקשים המומחים מהלקוח או בעל העסק, למלא שאלון לצורך כתיבת תסריט. כיום, סרטוני אנמציה אפשר לייצר עבור עסקים חברות וארגונים כמו גם עבור רשויות ממשלה, אמנים ומפלגות, ובעצם עבור כל לקוח שפונה אל חברה להפקת סרטונים מסוג זה.
המומחים לאחר קבלת בריף מסודר אודות המוצר או השירות, מצליחים “לפצח” את הבריף ולכתוב תסריט ייחודי עבור הסרטון.
לאחר יצירת “סטורי בורד” שהוא מעין קומיקס שמתאר את הסרטון, מתחילים בעבודת יצירת הסרטון תוך שילוב מוזיקת רקע, כותרות, דיבוב, כתוביות ואלמנטים נוספים כמו אפקטים ושאר חידושים.
לאחר שהלקוח מאשר את סטורי בורד: מאיירים את הדמויות ואת הקונספט ולאחר אישור נוסף, מתחילים בעבודה על דמויות, עיצוב, מוזיקה ועוד.
לבסוף עורכים את הסרטון זאת לאחר אישור של מי שהזמין סרטון אנימציה, מבצעים ליטושים ושינויים אחרונים, זאת על פי ההערות והתיקונים שמגיש הלקוח או המזמין לחברה העריכה והגרפיקה.
בכך יוצרים סרטון אנימציה עבור כל מטרה. הפקת אנימציה משמשת גם עבור סרטים או סדרות, אבל כיום הם בעיקר נועדו לבעלי עסקים שרוצים להעביר מסרים בצורה ברורה, מקורית ובעלויות נמוכות.